Die virtuelle Produktion erobert seinen Platz unter den Techniken des Filmemachens
Von PETE CARVILL, OnPoint Studios
Übersetzung aus dem Englischen von: Steffen Müser-Arends
Links: Produktion des Musikvideos; Rechts: die selbe Szene nach der Produktion und Motion Captures
Im Laufe der Jahrzehnte haben sich die Geschmäcker in Film und Fernsehen stark verändert. Der Sommer war die Zeit der großen Blockbuster, ein Trend, der mit The Towering Inferno (1974), Jaws (1975) und Star Wars (1977) begann. Diese Filme nahmen das Publikum mit auf eine Reise und sollten sich einer tieferen Analyse oder Bedeutung entziehen. In den letzten zwanzig Jahren hat sich dies jedoch weiter geändert, und die hoch budgetierten, effektgeladenen Filme kommen nun das ganze Jahr über heraus, während das Fernsehen weiterhin ehrgeizige Science-Fiction-Langzeitprojekte wie Der Mandalorianer verfolgt.
Eine wichtige Veränderung in dieser Zeit war die zunehmende Verwendung virtueller Produktionen als Projekte – sowohl für Kino als auch für Fernsehen -, die begonnen haben, die Tradition zugunsten eines gestrafften Weges vom Konzept bis zum endgültigen Schnitt zu vermeiden.
Niklas Bothe ist Head of Motion Capture bei den OnPoint Studios in Berlin. Er arbeitet tagtäglich in dieser Branche und sieht die Veränderungen aus einer näheren Perspektive. „Die Umstellung auf die virtuelle Produktion“, sagt er, „ist eine kontinuierliche Entwicklung, insbesondere in den letzten fünfzehn bis zwanzig Jahren. Der Einsatz von Green Screen, vor allem in den neunziger Jahren, hat das Spiel vorwärts gebracht, und wir sehen dieses Jahr, bedingt vom Coronavirus, viele CG-Filmproduktionen, die per Remote gemacht werden. Das ist definitiv ein Trend“.
Virtuelle Produktion
Der Begriff „virtuelle Produktion“ deckt absichtlich einen weiten Bereich ab und könnte unliebsamerweise als absichtlich vage beschrieben werden. Aber diese Definition des führenden Effekthauses Weta Digital, das Peter Jackson gehört und für die Filme Der Herr der Ringe und Der Hobbit verantwortlich ist, besagt, dass es der Ort ist, „[…] an dem sich die physische und die digitale Welt treffen“.
Diese ausführlichere, detailliertere Definition stammt von Cartoon Brew: „[…] virtuelle Produktion kann sich wirklich auf alle Techniken beziehen, die es Filmemachern erlauben, eine Art filmisches Element zu planen, sich vorzustellen oder zu vollenden, typischerweise mit Hilfe digitaler Werkzeuge. Pre-Vis, Tech-Vis, Post-Vis, Motion Capture, VR, AR, Simul-Cams, virtuelle Kameras und Echtzeit-Rendering – und Kombinationen davon – sind alles Begriffe, die heute gleichbedeutend mit virtueller Produktion sind.
Das Verfahren unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von der traditionellen Filmproduktion, bietet aber letztlich eine effizientere Arbeitsweise. Im Virtual Production Field Guide werden die Unterschiede gut dargestellt.
Die Autoren stellen fest: „Im Gegensatz zu traditionellen Produktionstechniken fördert die virtuelle Produktion einen iterativeren, nichtlinearen und kollaborativen Prozess. Sie befähigt den Filmemacher (einschließlich der Abteilungsleiter), gemeinsam an visuellen Details im Moment zu iterieren, ohne all diese Entscheidungen aufzuschieben.
Musikvideo für Monet192
Monet192 mit dem Roboterarm MILO bei den Dreharbeiten seines Musikvideos „Diamonds“
Im Dezember 2019 wurde OnPoint von A Current State angesprochen. Eine frühere Zusammenarbeit zwischen den Unternehmen hatte dazu geführt, dass das Berliner Team am Remote Motion Capture mit der UnReal Engine für Robin Schulz‘ ‚In Your Eyes‚ arbeitete. Nun ging es darum, ein Promotion-Video für den Schweizer Rapper Monet192 und seinen Song „Diamonds“ zu erstellen.
Das Konzept für das Video war eine Rückbesinnung auf alte Samurai-Dramen, aber mit modernen, markanten visuellen Effekten unter Verwendung der oben erwähnten Game-Engine. Es beginnt mit Monet192 in einem Haus auf einem Berg, dann ein Schnitt zu einem Charakter, der auf eine hohe Plattform klettert, wo jemand in Samurai-Rüstung auf ihn wartet. Es folgt ein Schwertkampf. Schließlich gewinnt der Eindringling, und der Samurai liegt im Sterben. Es stellt sich heraus, dass beide Figuren von Monet192 gespielt werden.
„Der Auftraggeber kam mit dem ganzen Konzept zu uns, um zu sehen, ob es möglich wäre“, sagt Niklas. „Da wir bereits mit tollen Stunt-Guys zusammenarbeiten, konnten wir es realisieren. Wir durften sogar mit dem MILO-Rig für die flüssigere Kameraverfolgung spielen. Aber es hat großen Spaß gemacht; es ist aufregend, wenn man anfängt, mit Katanas zu kämpfen.
Die Zukunft von Virtual Production
Die Jungs von OnPoint sind mit ihrer Arbeit zufrieden, insbesondere aus technischer Sicht, und sie unterstreicht ihre Zuversicht, dass virtuelle Produktionstechniken zunehmend eine zentrale Rolle bei der Herstellung von Filmen und Fernsehproduktionen spielen werden.
Niklas sagt: „Es ist eine gute Wahl für Schöpfer, wenn man so etwas wie ein Science-Fiction-Projekt wie Der Mandalorianer hat, das jeden Tag andere Hintergründe und virtuelle Sets benötigt. Es wird jedoch immer Platz für echte Schauspieler und Live-Action-Sets geben. Nichts wird in naher Zukunft ersetzt werden“.
SECHS VORTEILE DES EINSATZES VIRTUELLER PRODUKTIONEN
1. Die VP-Produktion fördert einen mehr iterativen, nichtlinearen und kollaborativen Prozess.
2. Sie ermöglicht es Filmemachern, gemeinsam an visuellen Details in Echtzeit zu iterieren.
3. Die Iteration wird im Zeitplan vorgezogen.
4. Es kann von Anfang an qualitativ hochwertige Bilder produzieren.
5. Sie macht die Assets kreuzkompatibel und von Anfang bis Ende nutzbar.
6. Probleme können zu einem früheren Zeitpunkt während der Produktion entdeckt und gelöst werden.
